第899章 夜行漫记（其二）：萧邦 舒曼
第899章 夜行漫记（其二）：萧邦 舒曼 孟德尔颂等眾星之图
李斯特的两道重影尽皆消失。
他化作了一道融合了辉煌与寧静的完整星光。
然后，又有一长条银白色的“星尘潮汐”被其无声地吸引匯聚，是那些同在技巧与內省的矛盾间挣扎过的后世追隨者们。
几乎在这条“星尘潮汐”融入灯盏的同时，范寧“听”到了另一缕声音。
光点悬浮的深海中出现了分层，声音从下方一条忧鬱的暗河中渗出——一颗淡蓝色的、微微颤动如心臟的宝石，散发的光泽精致哀婉，如同被冰封的泪水，內部凝固著无尽的远方与回不去的故土。
波兰钢琴诗人弗雷德里克·萧邦。
范寧循著那些光泽潜入暗河，读写著其间带有雪片凉意的、破碎的诗行。
萧邦的幽灵正坐在一架由记忆构成的钢琴前，手指悬在琴键上，却迟迟无法落下，只是望著窗外的模糊幻影。
范寧轻轻拨弦並叩击吉他，以波兰乡村舞曲中质朴的玛祖卡节奏作为接引。
这节奏笨拙，甚至有些粗糲，却带著故国泥土的气息与松林的芬芳。
“我的心臟辗转流浪，遗落在了维斯瓦河畔。”钢琴家蒙著忧鬱的双眼蓄满泪水。
“不，它被你带到了世界每个角落，並在每一个思乡的夜晚跳动。”范寧肃然摇头。
萧邦的身影亦无声消散，淡蓝色的宝石星光匯入“守夜人之灯”，为之注入了一股清澈而深刻的泉流。
死寂的“声骸之海”中，种种具备“意义”的光之因素愈加搅动起来。
虽然“空无”仍是主要，虽然“光是无光”，但是这些稀薄的残响，已经让区域与区域间有了可以区別的层次。
“声骸之海”已然变成了“残响之地”。
范寧望向身旁一处奇特的层理，被无形之力劈开的奇异裂痕，一侧是沸腾的、充满混沌低语的暗红，另一侧则是过度规整、泛著冰冷金属光泽的银灰。
浪漫主义时代的又一位“新月”罗伯特·舒曼，亦是音乐史上最重要的乐评家之一。
他曾化名“弗洛雷斯坦”和“欧塞比乌斯”等虚构人物针砭时弊，以对话体形式推介萧邦、勃拉姆斯等新锐，他强调音乐的文学性与诗意表达，提出的“未来音乐”概念成为了华格纳乐剧改革的先声。
但就是这样的两道层理，在范寧靠近时却更加剧烈地闪烁起来，投射出令人心碎的景象，悖论的理性与躁动彼此缠绕、撕扯，几乎快要濒临解体。
舒曼的幽灵仿佛仍在莱茵河的幻影边徘徊，整个世界都是永无止境的永恆噪音，他的表情十分分裂，狂喜与痛苦飞速切换，双手在无形的琴键上砸出无数道破碎的乐句。
“大师，你的两个声音，我们都听到了，並且都深爱著。”穿过这危险而矛盾的激流，范寧却是如同河边散步般平静相告。
“它们在我脑中歌唱，太响了.太响了！”舒曼的声带痛苦地颤动著。
“那就让它们唱吧！世界需要弗洛雷斯坦的火焰，也需要欧塞比乌斯的星空！”范寧以诸条乐句的一瞬追忆作答，挥洒出《狂欢节》的热烈激流，也致敬起《诗人之恋》的浩渺星光。
那些危险而纠缠的层理，直接隨著范寧的漫步而同步飘扬了起来。
“浪漫主义的星图，多么伟大而美丽。”范寧静静微笑。
他在水晶般剔透的庭院漫步，这里的喷泉沉默著，水流凝固在半空，如被冻结的时光，孟德尔颂的幽灵怔怔朝拱门的方向相望。
“他们爱我的完美，却似乎认为那些梦境不够深沉。”那个幽灵在轻嘆。
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“少年时期的杰作，本身即是最天才的纯粹与奇蹟，无需沉重的『深度』为其加冕。”他在巡礼中如是相告。
他看见一座结冰的湖面，湖上举行著假面舞会，人们戴著笑脸面具旋转，而柴可夫斯基的幽灵独自站在湖心，目光煎熬，透过冰层，凝视著下方燃烧的黑色火焰。
“看这舞跳得多美，像不像一场精心策划的葬礼？”那个幽灵在自嘲。
“我也写过葬礼，只有最死寂的黑，才能透出救赎的復活之光。”他在巡礼中如是相告。
他又来到一间堆满乐谱的书房，勃拉姆斯的幽灵，一位蓄著大鬍子的沉稳老者，正对著《第一交响曲》的草谱苦苦沉吟，壁炉的火光映照著他，而《间奏曲》中那些私密的情书般的片段始终被克制地压於乐谱之下。
“我建筑我的教堂，用沉默的砖石，与一生的退后。”那个幽灵声音苦涩。
“你的沉默成为了最真挚的告白，你的退后筑就了另一座无人逾越的高峰。”他在巡礼中如是相告。
他还在一片温暖而忧伤的光带中穿行，浓雾如冬日呵出的白气，舒伯特的幽灵就坐在小酒馆的尽头，他的脸上带著病兆与疲態，眷念地看著窗外的人来人往。
“我的歌太多，而夜太短。”那个幽灵的话语带著令人心碎的赤诚与忧愁。
“你的每一首歌，都已成为一个不眠之夜的火种。”他在巡礼中如是相告。
他发自內心地欣赏著这个世代的盛景，欣赏著那片铺满整个天际的、金红与靛蓝交织的壮丽晚霞。
走到快结束的地方，他又回望，听见理查·施特劳斯的幽灵在那里的天际线山巔上唱著一只曲调，《最后四首歌》之《黄昏》。
离愁，伤感，言而未尽，却不得不尽。
“我谱写了日落，用尽世间所有色彩。”最后那个幽灵的声调带著一丝傲然，又有悲凉。
“我也曾经歷过『结束』，那是查拉图斯特拉走向『超人』的必经之路。”范寧最后望了望那片余暉。
是呵，尼采曾经说过，“爱命运”。
作为一颗真正伟大的灵魂，他不仅接受命运，更热爱其全部，包括必然的终结。
同为末路人的理查·施特劳斯一定也能理解这点。
一颗颗绚烂的“星光”匯成了奇异而灿烂的洪流，朝著范寧的方向聚合而去。
还有，还有。
那些范寧未曾来得及一一探寻的角落。
一切具备浪漫主义精神特质的光点，都被这道奇异的洪流所自发吸引，他见到了雪莱那追求自由的激进光芒，与济慈那沉醉於渴慕之美的永恆之歌遥相呼应，他看到了德拉克洛瓦的画布的色彩狂潮，与透纳笔下光怪陆离的狂风暴雨融为一体！
这片深海在经歷最宏大的璀璨景象后，终於重新安静下来，恢復了亘古的浓黑与死寂。
就如筵席宾客散去、饮者独坐厅堂。
范寧是体会过这种感觉的，在第一段“夜之巡礼”中，这种孤寂与失落感切之入骨、寒凉入髓，如与世间万物別离下坠。
但那是曾经。
范寧如今的心境，已经不一样了。
那万千星河的余暉从未散去，它们全部提於手中，照明驱暗，指引前路。
范寧的內心平静且充盈。
而且既然所决心进行的，是一场最彻底的巡礼，既然还需往虚界极深之处继续下潜
处在这样一种別异环境中，他忽然有了个异想天开的想法。
“可否藉机穿越第五重的『极夜之门』？”
李斯特的两道重影尽皆消失。
他化作了一道融合了辉煌与寧静的完整星光。
然后，又有一长条银白色的“星尘潮汐”被其无声地吸引匯聚，是那些同在技巧与內省的矛盾间挣扎过的后世追隨者们。
几乎在这条“星尘潮汐”融入灯盏的同时，范寧“听”到了另一缕声音。
光点悬浮的深海中出现了分层，声音从下方一条忧鬱的暗河中渗出——一颗淡蓝色的、微微颤动如心臟的宝石，散发的光泽精致哀婉，如同被冰封的泪水，內部凝固著无尽的远方与回不去的故土。
波兰钢琴诗人弗雷德里克·萧邦。
范寧循著那些光泽潜入暗河，读写著其间带有雪片凉意的、破碎的诗行。
萧邦的幽灵正坐在一架由记忆构成的钢琴前，手指悬在琴键上，却迟迟无法落下，只是望著窗外的模糊幻影。
范寧轻轻拨弦並叩击吉他，以波兰乡村舞曲中质朴的玛祖卡节奏作为接引。
这节奏笨拙，甚至有些粗糲，却带著故国泥土的气息与松林的芬芳。
“我的心臟辗转流浪，遗落在了维斯瓦河畔。”钢琴家蒙著忧鬱的双眼蓄满泪水。
“不，它被你带到了世界每个角落，並在每一个思乡的夜晚跳动。”范寧肃然摇头。
萧邦的身影亦无声消散，淡蓝色的宝石星光匯入“守夜人之灯”，为之注入了一股清澈而深刻的泉流。
死寂的“声骸之海”中，种种具备“意义”的光之因素愈加搅动起来。
虽然“空无”仍是主要，虽然“光是无光”，但是这些稀薄的残响，已经让区域与区域间有了可以区別的层次。
“声骸之海”已然变成了“残响之地”。
范寧望向身旁一处奇特的层理，被无形之力劈开的奇异裂痕，一侧是沸腾的、充满混沌低语的暗红，另一侧则是过度规整、泛著冰冷金属光泽的银灰。
浪漫主义时代的又一位“新月”罗伯特·舒曼，亦是音乐史上最重要的乐评家之一。
他曾化名“弗洛雷斯坦”和“欧塞比乌斯”等虚构人物针砭时弊，以对话体形式推介萧邦、勃拉姆斯等新锐，他强调音乐的文学性与诗意表达，提出的“未来音乐”概念成为了华格纳乐剧改革的先声。
但就是这样的两道层理，在范寧靠近时却更加剧烈地闪烁起来，投射出令人心碎的景象，悖论的理性与躁动彼此缠绕、撕扯，几乎快要濒临解体。
舒曼的幽灵仿佛仍在莱茵河的幻影边徘徊，整个世界都是永无止境的永恆噪音，他的表情十分分裂，狂喜与痛苦飞速切换，双手在无形的琴键上砸出无数道破碎的乐句。
“大师，你的两个声音，我们都听到了，並且都深爱著。”穿过这危险而矛盾的激流，范寧却是如同河边散步般平静相告。
“它们在我脑中歌唱，太响了.太响了！”舒曼的声带痛苦地颤动著。
“那就让它们唱吧！世界需要弗洛雷斯坦的火焰，也需要欧塞比乌斯的星空！”范寧以诸条乐句的一瞬追忆作答，挥洒出《狂欢节》的热烈激流，也致敬起《诗人之恋》的浩渺星光。
那些危险而纠缠的层理，直接隨著范寧的漫步而同步飘扬了起来。
“浪漫主义的星图，多么伟大而美丽。”范寧静静微笑。
他在水晶般剔透的庭院漫步，这里的喷泉沉默著，水流凝固在半空，如被冻结的时光，孟德尔颂的幽灵怔怔朝拱门的方向相望。
“他们爱我的完美，却似乎认为那些梦境不够深沉。”那个幽灵在轻嘆。
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他看见一座结冰的湖面，湖上举行著假面舞会，人们戴著笑脸面具旋转，而柴可夫斯基的幽灵独自站在湖心，目光煎熬，透过冰层，凝视著下方燃烧的黑色火焰。
“看这舞跳得多美，像不像一场精心策划的葬礼？”那个幽灵在自嘲。
“我也写过葬礼，只有最死寂的黑，才能透出救赎的復活之光。”他在巡礼中如是相告。
他又来到一间堆满乐谱的书房，勃拉姆斯的幽灵，一位蓄著大鬍子的沉稳老者，正对著《第一交响曲》的草谱苦苦沉吟，壁炉的火光映照著他，而《间奏曲》中那些私密的情书般的片段始终被克制地压於乐谱之下。
“我建筑我的教堂，用沉默的砖石，与一生的退后。”那个幽灵声音苦涩。
“你的沉默成为了最真挚的告白，你的退后筑就了另一座无人逾越的高峰。”他在巡礼中如是相告。
他还在一片温暖而忧伤的光带中穿行，浓雾如冬日呵出的白气，舒伯特的幽灵就坐在小酒馆的尽头，他的脸上带著病兆与疲態，眷念地看著窗外的人来人往。
“我的歌太多，而夜太短。”那个幽灵的话语带著令人心碎的赤诚与忧愁。
“你的每一首歌，都已成为一个不眠之夜的火种。”他在巡礼中如是相告。
他发自內心地欣赏著这个世代的盛景，欣赏著那片铺满整个天际的、金红与靛蓝交织的壮丽晚霞。
走到快结束的地方，他又回望，听见理查·施特劳斯的幽灵在那里的天际线山巔上唱著一只曲调，《最后四首歌》之《黄昏》。
离愁，伤感，言而未尽，却不得不尽。
“我谱写了日落，用尽世间所有色彩。”最后那个幽灵的声调带著一丝傲然，又有悲凉。
“我也曾经歷过『结束』，那是查拉图斯特拉走向『超人』的必经之路。”范寧最后望了望那片余暉。
是呵，尼采曾经说过，“爱命运”。
作为一颗真正伟大的灵魂，他不仅接受命运，更热爱其全部，包括必然的终结。
同为末路人的理查·施特劳斯一定也能理解这点。
一颗颗绚烂的“星光”匯成了奇异而灿烂的洪流，朝著范寧的方向聚合而去。
还有，还有。
那些范寧未曾来得及一一探寻的角落。
一切具备浪漫主义精神特质的光点，都被这道奇异的洪流所自发吸引，他见到了雪莱那追求自由的激进光芒，与济慈那沉醉於渴慕之美的永恆之歌遥相呼应，他看到了德拉克洛瓦的画布的色彩狂潮，与透纳笔下光怪陆离的狂风暴雨融为一体！
这片深海在经歷最宏大的璀璨景象后，终於重新安静下来，恢復了亘古的浓黑与死寂。
就如筵席宾客散去、饮者独坐厅堂。
范寧是体会过这种感觉的，在第一段“夜之巡礼”中，这种孤寂与失落感切之入骨、寒凉入髓，如与世间万物別离下坠。
但那是曾经。
范寧如今的心境，已经不一样了。
那万千星河的余暉从未散去，它们全部提於手中，照明驱暗，指引前路。
范寧的內心平静且充盈。
而且既然所决心进行的，是一场最彻底的巡礼，既然还需往虚界极深之处继续下潜
处在这样一种別异环境中，他忽然有了个异想天开的想法。
“可否藉机穿越第五重的『极夜之门』？”