第113章 治愈那曾是我的后半生……
“你们
两个真是的，怎么又讲起电影来了，不是说要歇一歇吗？”旁边的陆伟很不满的叫道。
池影无所谓的说道：“我又不是要拍，我只是说说这种突发奇想，一个创意而已。其实像咱们这些人，怎么可能不说起电影来？”
李师弟也是附和：“就这么随便聊聊，又不是马上要投入工作，做什么具体安排之类的。”
其实陆伟自己也很感兴趣，他嘴上虽然嫌弃着，但是很快也拉着孙心妍一块儿，一起讨论起这个事情来。
李师弟现在已经有100万元的项目资金了，如果要拍一个简单点的治愈系电影，紧一紧，也还凑合。
实在不行的话，再问郑志宏那边再申请一点，相信只要有池影的加入，郑志宏还是很愿意掏钱加大投资量的。100万元人民币这个数量级，现在对他来说不过是小钱而已。
像这种片子，真要投入拍摄，主要人物肯定不会太多。
池影继续说道：“我们可以有两个核心人物，一个是在本地生活的少数民族土著，他年纪很轻，一心就想要走出这里。他对外面充满了好奇，所以他总想加快脚步，脱离原生地。
而另外一个，就是已经从这里走出去的年轻人。他年少离家，在外面打拼多年，身心疲乏，充满痛苦感，所以他想回归到这里，想放慢脚步来重新寻找自我以及安宁，你觉得怎么样？”
李师弟想了想：“可以，就比如说像刚才那样，有一个在漓江边上生活，会唱山歌的少数民族少女，但是家里的经济环境不好，她就想改变现状，所以想外出打工，寻找更好的生活。同时她也渴望见一见外面丰富多彩，光怪陆离的世界；
而另一个，就可以从这里走出去的青年音乐人，他在外面本来发展的很好，但是最近遭遇了一些事情，事业受挫或者爱情失败，恋人离他而去，让他内心饱受创伤，痛苦不堪，所以他就重新回归到这里。
这两种人物的鲜明对比，就可以完成整个故事的主要情节设定。”
池影点点头：“其实整个故事主要人物也就这两个年轻人，所以你要找演员很好找，甚至连音乐也可以一块搞好。比如说像青年歌手部分，你可以跟周岩去聊聊，近距离了解一下当下的年轻音乐人的生活状态，而山歌部分我们就可以沿用本地的传统音乐，你说是不是？”
李师弟觉得确实挺好的创意，“对，确实可以创作出一种新的类型电影……”
其实前世，像这种片子非常多，就是所谓的治愈性电影。
比如说像《托斯卡纳的夏天》、《朱丽叶的信》这一类的片子。而且因为这些片子的热映，都带火了拍摄当地的旅游业，所以后面会出现一系列这个片子，各个国家都会拍这种片子。
但在当下，这种片子还不多见，池影甚至建议道：“你还可以用这种片子宣传一下家乡，比如说‘贵省山水甲天下’，对不对？就作为一种风光片来拍，也不失为一种好的创意。你的摄影技术也过硬，完全可以拍得像一些山水画或者是油画一样……”
李师弟大笑起来：“确实，算是为家乡做贡献了。真要火了，我们家乡旅游局都要感谢我……”
他们当时在讨论这事的时候，正在坐在漓江的游船上。四个人单独包了一艘船，船上有两个船工。他们在说的时候，边上的船工还听了一耳朵，中间有一个年轻一点的船工还跟他们搭起话来，用不太标准的普通话问李师弟，“你们是文化人吧，说的好有深度。”
池影大概听明白了是这个意思，也没搭茬儿，就一笑而过。
李师弟反而跟他们瞎聊起来，对此他们也没有放在心上。
陆伟池影听的些，也很感兴趣，“所谓的‘治愈系电影’，核心的要素是什么？”
“核心的要素，我想想……”
池影思考了一下，她想起了自己前世是什么时候特别喜欢看这种类型的电影的，然后又组织了一下语言：“所谓核心的故事链条，其实就是‘破碎’，然后想脱离现有的环境。
你比如说，在外闯荡的青年，想回到自己出发的地方；而在这里生活的土著少数民族少女又想离开这里。这里虽然很美丽，但经济环境不好。
这种对外面的向往，和对家乡的向往，同样都是一种‘破碎’后的直观反应。因为他们都对自己目前所处的环境不满，想逃离这里。
‘逃离’，然后是‘尝试’，再往后就是‘接纳失控’，重新建立‘自我’。
我觉得如果真要讲这个故事的话，核心人物应该是那位想回归的青年。”
池影瞥了一眼李师弟，见李师弟没有在意，所以也就没有太刻意回避了。这个故事其实跟李师弟目前的内心还是比较契合的，而跟她自己同样也很契合。
李师弟是因为受到了感情的创伤，而池影则是因为在现实世界太疲乏了。
她倒不是回归，她只是想放慢生活节奏，找到一种心灵的安静。
整个故事后面又要重新在“不确定”中找到“笃定”，于平凡中尽力回归，因为人的内心，还是要有归属，才能继续向前。
“其实像我们现在生活越来越紧张，在大城市里生活疲乏了以后，我们也想寻求一种内心的慰藉，所以这个电影的精髓在于不要‘回避’，就是不回避伤痛，但始终指向光的方向，给人以希望。
我们并不是鼓吹，换个地方就能解决所有的问题，更重要的是要专注构建于自己的内在家园。
就像这里漓江的山山水水，其实几百年几千年前都是这样，但是为什么又有人渴望脱离它们呢？难道它们不美吗？
它们当然美，但是它们满足不了某些人当下的一些需求。可是当这些人在外面满足了自己的需求，亦或是没有满足需求，他们选择到回归到这里，又是为了什么？是因为他们需要重新建立自我，他要有一种归属感。
其实这个故事很简单，但是有的时候就需要一些简单的故事，来抚平大家的心，这种故事最主要的就是内心的归属和心声，对不对？”
“对，就是于破碎中重建，构筑心灵家园……”李师弟一下子就get到了池影的意思。
“拍这种电影，肯定是要与观众有情感上的共鸣。
首先就要是真实，你比如说这两个人物，在我们生活中都是非常常见的，所以非常现实，或许就是你，就是我，亦或是我们身边的人，这样才能与观众建立起共情；
然后是不回避伤痛，我们每个人或多或少都有伤痛，无论是内在的还是外在的。所以它的核心在于提供一种情感上的慰藉和精神上的修复。
我们如果要拍这样一个片子，就需要让观众在观影的过程中，感受到温暖、希望、平静和释然，然后重获面对生活困境的勇气和力量。
我们不回避生活的艰难和悲伤，但是最终指向的是疗愈、成长和光明，这样才能打动人心，所以希望和光明的内核才是最重要的。
电影角色在经历困境后，通常会要有内在的成长，比如说学会接纳，学会原谅，学会放下，学会珍惜，然后再找到自我价值，这种转变才是治愈感的重要来源。
它让观众相信这个故事是真实的，也许最后的结局并不完美，因为我们需要的是接受现实，找到与伤痛和解的方法，重获继续前行的力量。结局可以是开放式的，但是基调必须是积极的，充满希望的……”
几个人越聊越起劲，像孙妍妍听着听着都入迷了。
这都是池影自己最真实的经历和感受。
前世池影在生活最不如意的时候，疯狂找一些治愈性的电影来看。其实这就是一种主动寻求精神安慰，通过这些治愈性的电影才能克服自己心中的伤痛。
所以即使后来没有办法获得事业上的成功，远离了自己热爱的电影，脱离了这个圈子，池影仍然能够实现自我慰藉，能够自我疗伤，重新开始创作。
池影现在会有那么多成熟的剧本，不是没有由来的。很多剧本是好多年才创造完成的，而且前世丰富生活阅历也为这些剧本架构增加了很多思想内涵。
人，有的时候确实需要有一种这种治愈性的娱乐方式来抚慰自己，寻求重新开始的力量。
池影想了一想又说道，“像这种电影，肯定要关注日常情节，通过精美的摄影，舒缓的节奏，这些镜头语言和故事情节来引导观众，发现平常小生活中的小确幸和小美好。比如说一杯热茶、一缕阳光、一顿饭、一次散步，这种的很平淡的一些事情，但是却突然之间却能给你一种幸福感和满足感，虽然不大，却能让你真实感受到。”
池影说着说着突然觉得有点饿了，“师弟，问问这边的老乡，这附近有没有什么特别好的米线？到桂省来，不吃米线就白瞎了
。不过我们不要去那种名声在外的，专门给外地人吃的店，我们找一个那种本地人常去的。那种小馆子，就是所谓的‘苍蝇馆子’，说不定反而还会有不一样的惊喜。”
李师弟也深以为，然后他就跟船工用方言聊了一下。
“这边还真有一个不错的小馆子，他给我们指了方向，等一下我们一块去一下。“
下了船，他们几个人就按照船工指的方向，还一路问当地人，才找到了那个小馆子。
虽然外表看起来不起眼，而且又很偏僻，他们费老大力气才找到。
但是去的时候，正好是饭点，里面全部都是人，他们在那里吃了一碗地道的桂省米线，非常惬意。
两个真是的，怎么又讲起电影来了，不是说要歇一歇吗？”旁边的陆伟很不满的叫道。
池影无所谓的说道：“我又不是要拍，我只是说说这种突发奇想，一个创意而已。其实像咱们这些人，怎么可能不说起电影来？”
李师弟也是附和：“就这么随便聊聊，又不是马上要投入工作，做什么具体安排之类的。”
其实陆伟自己也很感兴趣，他嘴上虽然嫌弃着，但是很快也拉着孙心妍一块儿，一起讨论起这个事情来。
李师弟现在已经有100万元的项目资金了，如果要拍一个简单点的治愈系电影，紧一紧，也还凑合。
实在不行的话，再问郑志宏那边再申请一点，相信只要有池影的加入，郑志宏还是很愿意掏钱加大投资量的。100万元人民币这个数量级，现在对他来说不过是小钱而已。
像这种片子，真要投入拍摄，主要人物肯定不会太多。
池影继续说道：“我们可以有两个核心人物，一个是在本地生活的少数民族土著，他年纪很轻，一心就想要走出这里。他对外面充满了好奇，所以他总想加快脚步，脱离原生地。
而另外一个，就是已经从这里走出去的年轻人。他年少离家，在外面打拼多年，身心疲乏，充满痛苦感，所以他想回归到这里，想放慢脚步来重新寻找自我以及安宁，你觉得怎么样？”
李师弟想了想：“可以，就比如说像刚才那样，有一个在漓江边上生活，会唱山歌的少数民族少女，但是家里的经济环境不好，她就想改变现状，所以想外出打工，寻找更好的生活。同时她也渴望见一见外面丰富多彩，光怪陆离的世界；
而另一个，就可以从这里走出去的青年音乐人，他在外面本来发展的很好，但是最近遭遇了一些事情，事业受挫或者爱情失败，恋人离他而去，让他内心饱受创伤，痛苦不堪，所以他就重新回归到这里。
这两种人物的鲜明对比，就可以完成整个故事的主要情节设定。”
池影点点头：“其实整个故事主要人物也就这两个年轻人，所以你要找演员很好找，甚至连音乐也可以一块搞好。比如说像青年歌手部分，你可以跟周岩去聊聊，近距离了解一下当下的年轻音乐人的生活状态，而山歌部分我们就可以沿用本地的传统音乐，你说是不是？”
李师弟觉得确实挺好的创意，“对，确实可以创作出一种新的类型电影……”
其实前世，像这种片子非常多，就是所谓的治愈性电影。
比如说像《托斯卡纳的夏天》、《朱丽叶的信》这一类的片子。而且因为这些片子的热映，都带火了拍摄当地的旅游业，所以后面会出现一系列这个片子，各个国家都会拍这种片子。
但在当下，这种片子还不多见，池影甚至建议道：“你还可以用这种片子宣传一下家乡，比如说‘贵省山水甲天下’，对不对？就作为一种风光片来拍，也不失为一种好的创意。你的摄影技术也过硬，完全可以拍得像一些山水画或者是油画一样……”
李师弟大笑起来：“确实，算是为家乡做贡献了。真要火了，我们家乡旅游局都要感谢我……”
他们当时在讨论这事的时候，正在坐在漓江的游船上。四个人单独包了一艘船，船上有两个船工。他们在说的时候，边上的船工还听了一耳朵，中间有一个年轻一点的船工还跟他们搭起话来，用不太标准的普通话问李师弟，“你们是文化人吧，说的好有深度。”
池影大概听明白了是这个意思，也没搭茬儿，就一笑而过。
李师弟反而跟他们瞎聊起来，对此他们也没有放在心上。
陆伟池影听的些，也很感兴趣，“所谓的‘治愈系电影’，核心的要素是什么？”
“核心的要素，我想想……”
池影思考了一下，她想起了自己前世是什么时候特别喜欢看这种类型的电影的，然后又组织了一下语言：“所谓核心的故事链条，其实就是‘破碎’，然后想脱离现有的环境。
你比如说，在外闯荡的青年，想回到自己出发的地方；而在这里生活的土著少数民族少女又想离开这里。这里虽然很美丽，但经济环境不好。
这种对外面的向往，和对家乡的向往，同样都是一种‘破碎’后的直观反应。因为他们都对自己目前所处的环境不满，想逃离这里。
‘逃离’，然后是‘尝试’，再往后就是‘接纳失控’，重新建立‘自我’。
我觉得如果真要讲这个故事的话，核心人物应该是那位想回归的青年。”
池影瞥了一眼李师弟，见李师弟没有在意，所以也就没有太刻意回避了。这个故事其实跟李师弟目前的内心还是比较契合的，而跟她自己同样也很契合。
李师弟是因为受到了感情的创伤，而池影则是因为在现实世界太疲乏了。
她倒不是回归，她只是想放慢生活节奏，找到一种心灵的安静。
整个故事后面又要重新在“不确定”中找到“笃定”，于平凡中尽力回归，因为人的内心，还是要有归属，才能继续向前。
“其实像我们现在生活越来越紧张，在大城市里生活疲乏了以后，我们也想寻求一种内心的慰藉，所以这个电影的精髓在于不要‘回避’，就是不回避伤痛，但始终指向光的方向，给人以希望。
我们并不是鼓吹，换个地方就能解决所有的问题，更重要的是要专注构建于自己的内在家园。
就像这里漓江的山山水水，其实几百年几千年前都是这样，但是为什么又有人渴望脱离它们呢？难道它们不美吗？
它们当然美，但是它们满足不了某些人当下的一些需求。可是当这些人在外面满足了自己的需求，亦或是没有满足需求，他们选择到回归到这里，又是为了什么？是因为他们需要重新建立自我，他要有一种归属感。
其实这个故事很简单，但是有的时候就需要一些简单的故事，来抚平大家的心，这种故事最主要的就是内心的归属和心声，对不对？”
“对，就是于破碎中重建，构筑心灵家园……”李师弟一下子就get到了池影的意思。
“拍这种电影，肯定是要与观众有情感上的共鸣。
首先就要是真实，你比如说这两个人物，在我们生活中都是非常常见的，所以非常现实，或许就是你，就是我，亦或是我们身边的人，这样才能与观众建立起共情；
然后是不回避伤痛，我们每个人或多或少都有伤痛，无论是内在的还是外在的。所以它的核心在于提供一种情感上的慰藉和精神上的修复。
我们如果要拍这样一个片子，就需要让观众在观影的过程中，感受到温暖、希望、平静和释然，然后重获面对生活困境的勇气和力量。
我们不回避生活的艰难和悲伤，但是最终指向的是疗愈、成长和光明，这样才能打动人心，所以希望和光明的内核才是最重要的。
电影角色在经历困境后，通常会要有内在的成长，比如说学会接纳，学会原谅，学会放下，学会珍惜，然后再找到自我价值，这种转变才是治愈感的重要来源。
它让观众相信这个故事是真实的，也许最后的结局并不完美，因为我们需要的是接受现实，找到与伤痛和解的方法，重获继续前行的力量。结局可以是开放式的，但是基调必须是积极的，充满希望的……”
几个人越聊越起劲，像孙妍妍听着听着都入迷了。
这都是池影自己最真实的经历和感受。
前世池影在生活最不如意的时候，疯狂找一些治愈性的电影来看。其实这就是一种主动寻求精神安慰，通过这些治愈性的电影才能克服自己心中的伤痛。
所以即使后来没有办法获得事业上的成功，远离了自己热爱的电影，脱离了这个圈子，池影仍然能够实现自我慰藉，能够自我疗伤，重新开始创作。
池影现在会有那么多成熟的剧本，不是没有由来的。很多剧本是好多年才创造完成的，而且前世丰富生活阅历也为这些剧本架构增加了很多思想内涵。
人，有的时候确实需要有一种这种治愈性的娱乐方式来抚慰自己，寻求重新开始的力量。
池影想了一想又说道，“像这种电影，肯定要关注日常情节，通过精美的摄影，舒缓的节奏，这些镜头语言和故事情节来引导观众，发现平常小生活中的小确幸和小美好。比如说一杯热茶、一缕阳光、一顿饭、一次散步，这种的很平淡的一些事情，但是却突然之间却能给你一种幸福感和满足感，虽然不大，却能让你真实感受到。”
池影说着说着突然觉得有点饿了，“师弟，问问这边的老乡，这附近有没有什么特别好的米线？到桂省来，不吃米线就白瞎了
。不过我们不要去那种名声在外的，专门给外地人吃的店，我们找一个那种本地人常去的。那种小馆子，就是所谓的‘苍蝇馆子’，说不定反而还会有不一样的惊喜。”
李师弟也深以为，然后他就跟船工用方言聊了一下。
“这边还真有一个不错的小馆子，他给我们指了方向，等一下我们一块去一下。“
下了船，他们几个人就按照船工指的方向，还一路问当地人，才找到了那个小馆子。
虽然外表看起来不起眼，而且又很偏僻，他们费老大力气才找到。
但是去的时候，正好是饭点，里面全部都是人，他们在那里吃了一碗地道的桂省米线，非常惬意。