第95章 游湖借伞
在一片欢呼与掌声中，全场灯光骤暗，喻媛也不由自主地屏住了呼吸。
片刻后，舞台中央亮起一束微弱的追光，照亮了台中的一小片布景，只见是一道拱型石桥，桥上立着个身穿青衣的瘦高身影。
后方腾起干冰升华而成的薄雾，配合稍暗的灯光，照得影影绰绰，桥上人被云气环绕，飘忽如仙。
伴奏响起几声京剧的鼓点，那身影转过身，捏了个旦角的指法，开口道：“姐姐，既叫‘断桥’，怎么桥又没有断呢？”
一秒钟的停顿后，台下立时爆发出一阵尖叫。
这一句出自京剧《白蛇传》中的小青，虽然只是念白，而非唱腔，但毕竟是旦角的台词，又是正儿八经的京剧，难度着实不小。
而天王的功底果然永远不会令人失望，云汀本就是一把清亮的嗓音，此刻掐了唱京剧的小嗓子，一开口便是脆生生的，咬字格外讲究，念白中的京韵也是有板有眼，简直堪比专业水准，顷刻间便抓住了现场所有人的耳朵。
大概观众们也未料到他们组竟然会以这样的形式开场，短暂的尖叫声过后，便不约而同地屏息盯着舞台，只听bgm中的京剧鼓点不断加速，与之相应和一般，灯光也一点点亮起，映亮了前方的七名练习生。
现场再次响起一片呼声——
他们竟是站在一方水舞台里，池面波光粼粼，朦朦胧胧地映着几人的倒影，一如西湖空蒙山色，水波潋滟，光影交织，如梦似幻。
伴奏声渐强，琴筝和鸣，古风与京韵完美结合的曲调，与鼓点逐渐融为一体，七个人踩着一板一眼的节奏列好队形，跳起整齐划一的舞蹈动作。
他们组的演出服也十分亮眼，整体仍是男团爱豆舞台的款式，细节处的设计却又别出心裁，显然是特意与布景中断桥残雪的概念相映衬，现代化的装束中辅以水墨的古风元素作为点缀。
整体色调以青色和白色为主，既有风雅的古韵，又暗合了歌曲主题中青蛇与白蛇的意象。大体风格一致，但每个人的服装颜色却又略有不同，细节处暗藏玄机。
一开场站在c位的是夏时昳，他的着装以白色调为主，妆容比平日里清淡几分，眉眼愈发秀致可人，身上的暗纹勾勒出蛇形图腾，显然暗喻着白蛇的角色。
江南峤先前提出借鉴舞台剧的理念，尝试着用舞台去讲故事的构思，便体现在此了。
夏时昳手里举着一把古色古香的油纸伞，舞蹈动作也与他人略有不同，现代舞的基调中融入了一些古典舞的细节，轻盈而柔韧，窈窕得恰到好处。
与之相映衬，他的一头长发也做成了古装发髻的样式，白衣青丝，随着舞蹈动作在台上翩然回转。
一方水舞台随之漾起圈圈波纹，若细雨落池，如丝如织。
“说断桥，桥何曾断？游人过，两两三三。”
夏时昳是顶级舞担，相比之下，vocal方面并不算特别突出，但此刻由他开口唱了第一句词后，全场仍是忍不住被小小地惊艳了一把。
他们的舞台是全开麦，身体还配合着舞蹈动作，虽然并不算太激烈，但音准和气息却完全在线，听来十足悦耳。
当然，这不仅归功于他自身的实力，更重要的是这一段开头的编曲——同方才伴奏里的曲调相类似，这几句唱词整体是流行乐的风格，却又掺了几分古曲的韵律，听来别有一番风味，演唱难度并不大，却十分朗朗上口。
初一入耳，台下便已经能猜到几分，这原创词曲的大头是出自谁手。
夏时昳的part结束后，他就着舞蹈动作，扬手将油纸伞轻轻一抛，随即被身后的钟澄接住。
前者抛得清婉流丽，后者接得飒气稳当，漂亮却也难度超高的转场，被二人衔接得十分完美，这份浑然天成的默契，再度让台下爆发出一小片惊呼。
油纸伞虽然不是什么新奇的道具了，但放在这一出舞台里，与故事本身相呼应，倒成了别样的巧思，随着它的易主，c位也由此更换。
“风雨落，钱塘门远；向凡间，借一把伞。”
这首歌的开篇唱词很清新，由夏时昳清澈的薄嗓来演绎再合适不过，而钟澄的嗓音比他要略沉一些，虽然是类似的曲调，同样悦耳动听，韵味却是截然不同。
钟澄的整体造型以雾青色调为主，辅以几分蓝灰色的水墨元素，与夏时昳更富有美感的造型不同，他的服装风格帅气清朗，一副文质彬彬的书生模样，看得出暗喻的对象是许仙。
令人眼前一亮的是，他右手处缠了一缎丝带，由雾蓝与鸦青两色交织而成，缠绕勾连，好不旖旎，又与曲目的整体格调意外地相衬，无端为他整个人的气质添了几分倜傥风流。
两个舞担不愧是师出同门，钟澄延续了方才夏时昳古今合璧的舞蹈风格，但相比起前者侧重的柔美感，钟澄突出的则是一种潇洒率性。
一段原创编舞难度极大，却也因此张力十足，又因为些许古典元素的加入，傲气不羁中又暗含了一丝俊雅多情。
就在这一瞬间，也叫看客们共情了白蛇的心思，若许仙是这样一副模样，倒也无怪乎她会如此执迷不悔了。
钟澄手中的伞接着向下传递，抛至下一个人手中——
贺新朗与卫恒紧随其后出场，与方才两个舞担的着装风格有明显的不同，他们俩的造型显然并没有指代故事中的人物，而是从中跳脱出来，扮演着从旁观察的叙事视角。
两人的整体着装依然是现代化的风格，领口却巧妙地设计成了古风质感的交领衣襟，以古典中式盘扣丝丝嵌合。小小的盘扣中暗藏玄机，用蛇形图腾样式作点缀，颇富传统国风的含蓄之美。
结合造型，两人的表演便有几分“说书人”的意思了，虽然看似身居故事之外，意境却又仍在舞台之中。
“问情缘，情深缘浅；堪不破，贪嗔痴怨。”
贺新朗平日里多以搞笑逗乐的形象出现在镜头里，这会儿难得正经一次，还真是俊朗英气的帅哥一枚，天生带着京腔的发音和咬字，与歌曲的整体曲风搭配得刚刚好，彼此相得益彰。
“笑世人，愚钝冥顽；却坠入，这红尘间。”
身为队内的全能担当，卫恒这段唱词的曲调与方才的几句略有不同，作为开头第一段主歌的收尾，结束得漂亮又稳当。
他手中的伞接着向后抛掷，引出随后两人的出场——
“试问君心，几两钱？青丝三千，够不够绾？”
身为舞台上的大魔王，段卓尔平日里的创作和表演一向走的是狂拽霸气的风格，这回难得尝试一回抒情曲风，还是如此柔肠百转的唱词，却丝毫不令人出戏，反而呈现出了他平日里不太常见的深情一面，立时便俘获了台下的千万颗少女心。
“羡不羡，梁上燕；相爱恨早，相知恨晚。”
伴随着宁皖的接唱，台下爆发出一阵尖叫声——
不仅是为了两人这段演唱的默契，同时也是为了他们此刻在台前完全亮相的姿态。
两人都身着青白撞色的演出服，以水墨的方式晕染开来，构成层层渐变，图案上则隐隐约约勾勒出几分八阵图的影子。
有趣之处在于，两人的服装样式完全一样，渐变方向却恰好相反，在台下的一众“皖尔一笑”cp粉眼里，简直与情侣装无异。
舞蹈动作也是如此，有如一对镜子内外的对照组，再加上脚下水舞台的反射，台上人与水中影，皆是两两成双对，配合一段柔情万种的演唱，不得不感慨，他们这一整组的表演，从词曲到编舞，再到舞台设计，都属实是精准地拿捏住了各家cp粉的心。
“千年又万年，同船渡作共枕眠。”
后方石拱桥上，云雾缭绕，光影明灭，云汀终于从桥头拾级而下，悠然开口，唱出了主歌与第一段副歌之间的pre-chorus。
“奈何牵丝红线，不敌鸿门之宴。”
在台下又一轮被天王的歌声惊艳到的欢呼中，伴奏的曲调发生了变化，节奏稍许加快，自然而然地调动起了观众们的好奇心，令人对接下来的chorus部分充满了期待。
油纸伞被抛掷在舞台上最后一个尚未在c位亮相的人手中，台侧的大屏幕里呈现出聚焦在他身上的特写镜头——
只见江南峤一身白衣似练，立于舞台中央，宛若断桥残雪，湛然清朗。
喻媛目不转睛地盯着导播间里的特写小屏，心脏不受控制地怦怦狂跳起来。
她了解江南峤组的舞台编排，知道接下来就是由江南峤独唱的第一段副歌部分。
这段副歌是他写出来后，又经云汀改编的，喻媛只听过一遍，便已是过耳难忘。
看了这么多年的爱豆舞台，听过不知道多少口水歌，丰富的审美经验让喻媛甚至可以直接断言，只要江南峤发挥正常，这句副歌一出口，就绝对足以点燃全场。
然而令她揪心的是，江南峤的副歌采用了流行与戏曲相结合的形式，节拍中更是直接吸纳了一小段京剧的板式，节奏很快，规律性却不强，进拍难度极大。
如同京剧唱腔一样，如果节拍卡得准确，紧凑的节奏感听来会非常惊艳，可但凡节拍差了一丁点，就会极其突兀，影响整个片段的表演效果。
喻媛屏息凝望着屏幕，副歌之前还有几个八拍的齐舞动作。
由于云汀的突然退出，这段齐舞从动作到队形，都在一夜之间做出了极大的修改，喻媛一开始难免有些揪心，毕竟舞蹈本就并非江南峤的长项，练习时间又如此短暂，生怕他会出什么岔子。
片刻后，舞台中央亮起一束微弱的追光，照亮了台中的一小片布景，只见是一道拱型石桥，桥上立着个身穿青衣的瘦高身影。
后方腾起干冰升华而成的薄雾，配合稍暗的灯光，照得影影绰绰，桥上人被云气环绕，飘忽如仙。
伴奏响起几声京剧的鼓点，那身影转过身，捏了个旦角的指法，开口道：“姐姐，既叫‘断桥’，怎么桥又没有断呢？”
一秒钟的停顿后，台下立时爆发出一阵尖叫。
这一句出自京剧《白蛇传》中的小青，虽然只是念白，而非唱腔，但毕竟是旦角的台词，又是正儿八经的京剧，难度着实不小。
而天王的功底果然永远不会令人失望，云汀本就是一把清亮的嗓音，此刻掐了唱京剧的小嗓子，一开口便是脆生生的，咬字格外讲究，念白中的京韵也是有板有眼，简直堪比专业水准，顷刻间便抓住了现场所有人的耳朵。
大概观众们也未料到他们组竟然会以这样的形式开场，短暂的尖叫声过后，便不约而同地屏息盯着舞台，只听bgm中的京剧鼓点不断加速，与之相应和一般，灯光也一点点亮起，映亮了前方的七名练习生。
现场再次响起一片呼声——
他们竟是站在一方水舞台里，池面波光粼粼，朦朦胧胧地映着几人的倒影，一如西湖空蒙山色，水波潋滟，光影交织，如梦似幻。
伴奏声渐强，琴筝和鸣，古风与京韵完美结合的曲调，与鼓点逐渐融为一体，七个人踩着一板一眼的节奏列好队形，跳起整齐划一的舞蹈动作。
他们组的演出服也十分亮眼，整体仍是男团爱豆舞台的款式，细节处的设计却又别出心裁，显然是特意与布景中断桥残雪的概念相映衬，现代化的装束中辅以水墨的古风元素作为点缀。
整体色调以青色和白色为主，既有风雅的古韵，又暗合了歌曲主题中青蛇与白蛇的意象。大体风格一致，但每个人的服装颜色却又略有不同，细节处暗藏玄机。
一开场站在c位的是夏时昳，他的着装以白色调为主，妆容比平日里清淡几分，眉眼愈发秀致可人，身上的暗纹勾勒出蛇形图腾，显然暗喻着白蛇的角色。
江南峤先前提出借鉴舞台剧的理念，尝试着用舞台去讲故事的构思，便体现在此了。
夏时昳手里举着一把古色古香的油纸伞，舞蹈动作也与他人略有不同，现代舞的基调中融入了一些古典舞的细节，轻盈而柔韧，窈窕得恰到好处。
与之相映衬，他的一头长发也做成了古装发髻的样式，白衣青丝，随着舞蹈动作在台上翩然回转。
一方水舞台随之漾起圈圈波纹，若细雨落池，如丝如织。
“说断桥，桥何曾断？游人过，两两三三。”
夏时昳是顶级舞担，相比之下，vocal方面并不算特别突出，但此刻由他开口唱了第一句词后，全场仍是忍不住被小小地惊艳了一把。
他们的舞台是全开麦，身体还配合着舞蹈动作，虽然并不算太激烈，但音准和气息却完全在线，听来十足悦耳。
当然，这不仅归功于他自身的实力，更重要的是这一段开头的编曲——同方才伴奏里的曲调相类似，这几句唱词整体是流行乐的风格，却又掺了几分古曲的韵律，听来别有一番风味，演唱难度并不大，却十分朗朗上口。
初一入耳，台下便已经能猜到几分，这原创词曲的大头是出自谁手。
夏时昳的part结束后，他就着舞蹈动作，扬手将油纸伞轻轻一抛，随即被身后的钟澄接住。
前者抛得清婉流丽，后者接得飒气稳当，漂亮却也难度超高的转场，被二人衔接得十分完美，这份浑然天成的默契，再度让台下爆发出一小片惊呼。
油纸伞虽然不是什么新奇的道具了，但放在这一出舞台里，与故事本身相呼应，倒成了别样的巧思，随着它的易主，c位也由此更换。
“风雨落，钱塘门远；向凡间，借一把伞。”
这首歌的开篇唱词很清新，由夏时昳清澈的薄嗓来演绎再合适不过，而钟澄的嗓音比他要略沉一些，虽然是类似的曲调，同样悦耳动听，韵味却是截然不同。
钟澄的整体造型以雾青色调为主，辅以几分蓝灰色的水墨元素，与夏时昳更富有美感的造型不同，他的服装风格帅气清朗，一副文质彬彬的书生模样，看得出暗喻的对象是许仙。
令人眼前一亮的是，他右手处缠了一缎丝带，由雾蓝与鸦青两色交织而成，缠绕勾连，好不旖旎，又与曲目的整体格调意外地相衬，无端为他整个人的气质添了几分倜傥风流。
两个舞担不愧是师出同门，钟澄延续了方才夏时昳古今合璧的舞蹈风格，但相比起前者侧重的柔美感，钟澄突出的则是一种潇洒率性。
一段原创编舞难度极大，却也因此张力十足，又因为些许古典元素的加入，傲气不羁中又暗含了一丝俊雅多情。
就在这一瞬间，也叫看客们共情了白蛇的心思，若许仙是这样一副模样，倒也无怪乎她会如此执迷不悔了。
钟澄手中的伞接着向下传递，抛至下一个人手中——
贺新朗与卫恒紧随其后出场，与方才两个舞担的着装风格有明显的不同，他们俩的造型显然并没有指代故事中的人物，而是从中跳脱出来，扮演着从旁观察的叙事视角。
两人的整体着装依然是现代化的风格，领口却巧妙地设计成了古风质感的交领衣襟，以古典中式盘扣丝丝嵌合。小小的盘扣中暗藏玄机，用蛇形图腾样式作点缀，颇富传统国风的含蓄之美。
结合造型，两人的表演便有几分“说书人”的意思了，虽然看似身居故事之外，意境却又仍在舞台之中。
“问情缘，情深缘浅；堪不破，贪嗔痴怨。”
贺新朗平日里多以搞笑逗乐的形象出现在镜头里，这会儿难得正经一次，还真是俊朗英气的帅哥一枚，天生带着京腔的发音和咬字，与歌曲的整体曲风搭配得刚刚好，彼此相得益彰。
“笑世人，愚钝冥顽；却坠入，这红尘间。”
身为队内的全能担当，卫恒这段唱词的曲调与方才的几句略有不同，作为开头第一段主歌的收尾，结束得漂亮又稳当。
他手中的伞接着向后抛掷，引出随后两人的出场——
“试问君心，几两钱？青丝三千，够不够绾？”
身为舞台上的大魔王，段卓尔平日里的创作和表演一向走的是狂拽霸气的风格，这回难得尝试一回抒情曲风，还是如此柔肠百转的唱词，却丝毫不令人出戏，反而呈现出了他平日里不太常见的深情一面，立时便俘获了台下的千万颗少女心。
“羡不羡，梁上燕；相爱恨早，相知恨晚。”
伴随着宁皖的接唱，台下爆发出一阵尖叫声——
不仅是为了两人这段演唱的默契，同时也是为了他们此刻在台前完全亮相的姿态。
两人都身着青白撞色的演出服，以水墨的方式晕染开来，构成层层渐变，图案上则隐隐约约勾勒出几分八阵图的影子。
有趣之处在于，两人的服装样式完全一样，渐变方向却恰好相反，在台下的一众“皖尔一笑”cp粉眼里，简直与情侣装无异。
舞蹈动作也是如此，有如一对镜子内外的对照组，再加上脚下水舞台的反射，台上人与水中影，皆是两两成双对，配合一段柔情万种的演唱，不得不感慨，他们这一整组的表演，从词曲到编舞，再到舞台设计，都属实是精准地拿捏住了各家cp粉的心。
“千年又万年，同船渡作共枕眠。”
后方石拱桥上，云雾缭绕，光影明灭，云汀终于从桥头拾级而下，悠然开口，唱出了主歌与第一段副歌之间的pre-chorus。
“奈何牵丝红线，不敌鸿门之宴。”
在台下又一轮被天王的歌声惊艳到的欢呼中，伴奏的曲调发生了变化，节奏稍许加快，自然而然地调动起了观众们的好奇心，令人对接下来的chorus部分充满了期待。
油纸伞被抛掷在舞台上最后一个尚未在c位亮相的人手中，台侧的大屏幕里呈现出聚焦在他身上的特写镜头——
只见江南峤一身白衣似练，立于舞台中央，宛若断桥残雪，湛然清朗。
喻媛目不转睛地盯着导播间里的特写小屏，心脏不受控制地怦怦狂跳起来。
她了解江南峤组的舞台编排，知道接下来就是由江南峤独唱的第一段副歌部分。
这段副歌是他写出来后，又经云汀改编的，喻媛只听过一遍，便已是过耳难忘。
看了这么多年的爱豆舞台，听过不知道多少口水歌，丰富的审美经验让喻媛甚至可以直接断言，只要江南峤发挥正常，这句副歌一出口，就绝对足以点燃全场。
然而令她揪心的是，江南峤的副歌采用了流行与戏曲相结合的形式，节拍中更是直接吸纳了一小段京剧的板式，节奏很快，规律性却不强，进拍难度极大。
如同京剧唱腔一样，如果节拍卡得准确，紧凑的节奏感听来会非常惊艳，可但凡节拍差了一丁点，就会极其突兀，影响整个片段的表演效果。
喻媛屏息凝望着屏幕，副歌之前还有几个八拍的齐舞动作。
由于云汀的突然退出，这段齐舞从动作到队形，都在一夜之间做出了极大的修改，喻媛一开始难免有些揪心，毕竟舞蹈本就并非江南峤的长项，练习时间又如此短暂，生怕他会出什么岔子。