第13章 表演教学
看到景恬跟在陈洛身后进来，教室里的学生再次传来一阵起鬨声。
陈洛一听到这夸张的音效，就知道景恬肯定是跟著自己进来了。
景恬见到这幅场景，第一时间没有害羞，而是双手合十微微躬身，对著站在旁边的小张老师道歉，表示自己干扰了上课对不起。
陈洛连头都没回，接著朝台上走去。
反正进都进来了，他总不能把人家请出去吧。
正好，这堂课对於这些学生来说不一定用得上，对於景恬来说倒是有必要。
陈洛打开黑板旁边的小屏幕，等屏幕开机的过程中，对孟子意给了个眼神，示意她照顾好景恬。
孟子意也不知道是真看懂了这眼神，还是本来就这么想的，直接衝上去把景恬拉到旁边，护在了自己后边。
“先说好，接下来讲的內容不是我原创，这只是北电一脉相承的基本教学理念，你到任何北电出身的老师任教的学校，都可以听到这一段，我只是个转述者，更深的理论层面，涉及到斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特之类的表演理念的衝突，我们这里不做討论。”陈洛事先声明道。
作为一个演员，他是有很多自己独特的东西。
但作为一个老师，讲理论课的时候，他大部分东西確实都是从北电的课堂上拿过来的。
“这是最好的话剧之一，人艺的《茶馆》，相信大家都看过。”
孟子意听到这句话，眼睛明显忽闪了两下。
出於版权考虑，这段视频只有三个分开的片段。
分別是是“常四爷出直言，二德子抖威风。”“庞太监娶妻，康六卖女”“秦仲义舌战庞太监，眾茶客议论谭嗣同”。
三个简短的片段放完之后，陈洛提问道。
“大家都看过电影，哪怕只是看过一部——当然这不可能，我的意思是说，哪怕是任意一部电影，来和话剧做比较，可以非常明显看出的区別是什么？”
一眾学生面面相覷，过了一会才有人举手道。
“戏剧的场景不能更改。”
“额......这倒也不绝对，不过我懂你在说什么。”陈洛道“还有別的想法吗？”
“戏剧没有景別。”
“是的，这个很重要，我们后面会说到。”陈洛点点头“还有一点，我提示一下，这是表演课，我们聊的是表演方面的內容。”
“人数少？”
“当然不是。”陈洛摇头。
“没有配乐。”
“不是。”
陈洛转过身准备掏烟盒，又赶紧忍住。
侧身的这么一瞥，陈洛看到坐在一眾学生的最后边，孟子意兴奋地举手。
“你说。”陈洛点头。
“是不是台词。”孟子意站起来回答“我感觉，话剧的台词密度明显要大很多，而且说台词的方式比较......我用奇怪这个词会不会不太好。”
“嗯，差不多是正確答案。”
陈洛给了个鼓励的眼神，示意她坐下。
“这就是我们要聊到的，台词，或者说文学性。”
“文学和戏剧两者相生，电影诞生后，很长一段时间都是依託於两者存在的，比如最早期的一些电影，《乱世佳人》《蝴蝶梦》等等。”
“那么在电影中，演员为观眾贡献的到底有什么不同？”
“戏剧表演，是依託於文学的，是依託於台词的，只要你有足够的台词功底和播音技巧，你就能成为一个还算过得去的话剧演员，因为在这个时候，你是有一层盔甲保护在身上的，你不需要直接的面对观眾，袒露你整个人的种种欲望和恐惧，以及某些平时藏的非常深的阴暗面，这个时候，舞台就是你的盔甲。”
“当然，这里要叠个甲，没有不尊重话剧演员的意思，顶尖的话剧演员同样非常厉害，我们已经看到过很多话剧演员在电影中表现出色的例子了。”
“《喜剧之王》，这个应该是所有人都看过，我就不放视频直接讲了。”
“喜剧之王中，有一段尹天仇被剧组的製片要求展示各种演技的片段。”
“这是一个非常典型的例子，到现在居然还很多人以为这段是想表现尹天仇演得好但是不受赏识。”
“星爷的演技確实很好，但是这一段是非常典型的反讽，不管是华语电影，欧洲文艺体系，好莱坞商业体系，没有好演员会这样演戏的。”
“对著摄影机做指向性的反应，这个表演首先就失败了。”
“接下来，我们来看什么是好的表演。”
陈洛没有多说，直接点开了一个片段。
画面上，是標誌性的，层层叠叠的中式庭院，以及周围充满了压抑感的规则排布的灯笼。
“《大红灯笼高高掛》，巩俐。”
陈洛把进度条拖了一部分，画面定格在巩俐的脸上。
“我们不看別的，就看这一场戏，颂莲因为醉酒，无意间说出了三太太梅珊和高医生有私情的事，导致梅珊被拖到『死人屋』里处死，颂莲意识到发生了什么，跌跌撞撞来到这个屋子前面，镜头给了一个近景。”
陈洛按下播放键。
屏幕上，巩俐扮演的颂莲，脸上还带著宿醉的惨白。
“注意这里，她的眼神，带著一丝侥倖和不敢相信。”
接著，颂莲扒著门缝往里看，隨即瞳孔猛的放大。
“就是这里，大家仔细看，和大家平时喜欢演的瞪眼和法令纹锻炼到底有什么区別。”
听到这句，孟子意明显有点想直接笑出来，又赶紧憋回去了。
镜头锁定著颂莲的脸，在那双眼睛里，可以清晰地看到瞳孔因为极致恐惧而瞬间產生的放大，所有的血色从她脸上褪去，嘴唇控制不住地微微颤抖。
“这不是一种程式化的表演，而是身体本能的，无法掩饰的恐惧。”
“这种表演是无法设计的。你不能告诉自己，第一秒眼睛瞪大，第二秒嘴唇颤抖，这要求演员把自己代入到角色的处境中，去让那份恐惧支配她的身体。”
“不只是把这个事情当真，也是把自己心里最近似的一种感觉直接翻出来，放到银幕上，给观眾的看。”
“这次程度的表演，还要在片场所有人的面前，反覆的重复。这是对演员心理的巨大摧残。这也是为什么电影演员片酬那么高的原因之一。”
“当然，小鲜肉的片酬完全是另一码事，里面乱七八糟的事情太多，就不在这里细讲了。”
陈洛一听到这夸张的音效，就知道景恬肯定是跟著自己进来了。
景恬见到这幅场景，第一时间没有害羞，而是双手合十微微躬身，对著站在旁边的小张老师道歉，表示自己干扰了上课对不起。
陈洛连头都没回，接著朝台上走去。
反正进都进来了，他总不能把人家请出去吧。
正好，这堂课对於这些学生来说不一定用得上，对於景恬来说倒是有必要。
陈洛打开黑板旁边的小屏幕，等屏幕开机的过程中，对孟子意给了个眼神，示意她照顾好景恬。
孟子意也不知道是真看懂了这眼神，还是本来就这么想的，直接衝上去把景恬拉到旁边，护在了自己后边。
“先说好，接下来讲的內容不是我原创，这只是北电一脉相承的基本教学理念，你到任何北电出身的老师任教的学校，都可以听到这一段，我只是个转述者，更深的理论层面，涉及到斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特之类的表演理念的衝突，我们这里不做討论。”陈洛事先声明道。
作为一个演员，他是有很多自己独特的东西。
但作为一个老师，讲理论课的时候，他大部分东西確实都是从北电的课堂上拿过来的。
“这是最好的话剧之一，人艺的《茶馆》，相信大家都看过。”
孟子意听到这句话，眼睛明显忽闪了两下。
出於版权考虑，这段视频只有三个分开的片段。
分別是是“常四爷出直言，二德子抖威风。”“庞太监娶妻，康六卖女”“秦仲义舌战庞太监，眾茶客议论谭嗣同”。
三个简短的片段放完之后，陈洛提问道。
“大家都看过电影，哪怕只是看过一部——当然这不可能，我的意思是说，哪怕是任意一部电影，来和话剧做比较，可以非常明显看出的区別是什么？”
一眾学生面面相覷，过了一会才有人举手道。
“戏剧的场景不能更改。”
“额......这倒也不绝对，不过我懂你在说什么。”陈洛道“还有別的想法吗？”
“戏剧没有景別。”
“是的，这个很重要，我们后面会说到。”陈洛点点头“还有一点，我提示一下，这是表演课，我们聊的是表演方面的內容。”
“人数少？”
“当然不是。”陈洛摇头。
“没有配乐。”
“不是。”
陈洛转过身准备掏烟盒，又赶紧忍住。
侧身的这么一瞥，陈洛看到坐在一眾学生的最后边，孟子意兴奋地举手。
“你说。”陈洛点头。
“是不是台词。”孟子意站起来回答“我感觉，话剧的台词密度明显要大很多，而且说台词的方式比较......我用奇怪这个词会不会不太好。”
“嗯，差不多是正確答案。”
陈洛给了个鼓励的眼神，示意她坐下。
“这就是我们要聊到的，台词，或者说文学性。”
“文学和戏剧两者相生，电影诞生后，很长一段时间都是依託於两者存在的，比如最早期的一些电影，《乱世佳人》《蝴蝶梦》等等。”
“那么在电影中，演员为观眾贡献的到底有什么不同？”
“戏剧表演，是依託於文学的，是依託於台词的，只要你有足够的台词功底和播音技巧，你就能成为一个还算过得去的话剧演员，因为在这个时候，你是有一层盔甲保护在身上的，你不需要直接的面对观眾，袒露你整个人的种种欲望和恐惧，以及某些平时藏的非常深的阴暗面，这个时候，舞台就是你的盔甲。”
“当然，这里要叠个甲，没有不尊重话剧演员的意思，顶尖的话剧演员同样非常厉害，我们已经看到过很多话剧演员在电影中表现出色的例子了。”
“《喜剧之王》，这个应该是所有人都看过，我就不放视频直接讲了。”
“喜剧之王中，有一段尹天仇被剧组的製片要求展示各种演技的片段。”
“这是一个非常典型的例子，到现在居然还很多人以为这段是想表现尹天仇演得好但是不受赏识。”
“星爷的演技確实很好，但是这一段是非常典型的反讽，不管是华语电影，欧洲文艺体系，好莱坞商业体系，没有好演员会这样演戏的。”
“对著摄影机做指向性的反应，这个表演首先就失败了。”
“接下来，我们来看什么是好的表演。”
陈洛没有多说，直接点开了一个片段。
画面上，是標誌性的，层层叠叠的中式庭院，以及周围充满了压抑感的规则排布的灯笼。
“《大红灯笼高高掛》，巩俐。”
陈洛把进度条拖了一部分，画面定格在巩俐的脸上。
“我们不看別的，就看这一场戏，颂莲因为醉酒，无意间说出了三太太梅珊和高医生有私情的事，导致梅珊被拖到『死人屋』里处死，颂莲意识到发生了什么，跌跌撞撞来到这个屋子前面，镜头给了一个近景。”
陈洛按下播放键。
屏幕上，巩俐扮演的颂莲，脸上还带著宿醉的惨白。
“注意这里，她的眼神，带著一丝侥倖和不敢相信。”
接著，颂莲扒著门缝往里看，隨即瞳孔猛的放大。
“就是这里，大家仔细看，和大家平时喜欢演的瞪眼和法令纹锻炼到底有什么区別。”
听到这句，孟子意明显有点想直接笑出来，又赶紧憋回去了。
镜头锁定著颂莲的脸，在那双眼睛里，可以清晰地看到瞳孔因为极致恐惧而瞬间產生的放大，所有的血色从她脸上褪去，嘴唇控制不住地微微颤抖。
“这不是一种程式化的表演，而是身体本能的，无法掩饰的恐惧。”
“这种表演是无法设计的。你不能告诉自己，第一秒眼睛瞪大，第二秒嘴唇颤抖，这要求演员把自己代入到角色的处境中，去让那份恐惧支配她的身体。”
“不只是把这个事情当真，也是把自己心里最近似的一种感觉直接翻出来，放到银幕上，给观眾的看。”
“这次程度的表演，还要在片场所有人的面前，反覆的重复。这是对演员心理的巨大摧残。这也是为什么电影演员片酬那么高的原因之一。”
“当然，小鲜肉的片酬完全是另一码事，里面乱七八糟的事情太多，就不在这里细讲了。”